ট্যাঙ্গো, ফ্ল্যামেঙ্কো ও স্কয়ার ডান্স: এই তিন ধরনের নৃত্যের ছন্দ ও গঠন

যখন আমরা সম্পর্কে কথা বলুন চরিত্র ও ব্যক্তিত্বসম্পন্ন ঐতিহ্যবাহী নৃত্য তিনটি নাম বারবার উঠে আসে: ট্যাঙ্গো, একটি পূর্ণাঙ্গ শিল্পকলা হিসেবে ফ্ল্যামেঙ্কো এবং আমেরিকান স্কয়ার ডান্সিং। প্রথম দৃষ্টিতে এগুলিকে দুটি বিপরীত জগৎ বলে মনে হতে পারে, কিন্তু একটু গভীরে গেলেই আপনি আবিষ্কার করবেন যে তাদের সকলের মধ্যে একটি অপরিহার্য মিল রয়েছে: একটি সুস্পষ্ট ছন্দ, একটি চেনা কাঠামো এবং একটি শক্তিশালী সামাজিক ও উৎসবমুখর উপাদান।

পরবর্তী অংশে আমরা গভীরভাবে আলোচনা করব এই শৈলীগুলি কীভাবে নির্মিত হয় এবং নাচা হয়সঙ্গীতের ভূমিকা কী, প্রত্যেক শিল্পী ঠিক কী করেন (প্রয়োজন অনুযায়ী গান, নাচ, গিটার বা ঘোষক), এবং এই সবকিছুর উৎস কোথায়? আপনি দেখবেন যে, এগুলি অনমনীয় তো নয়ই, বরং জীবন্ত রূপ, যা অন্যান্য ঐতিহ্যের সাথে সংযোগ রেখে অত্যন্ত সুনির্দিষ্ট নিয়মকানুনের সঙ্গে প্রচুর সৃজনশীল স্বাধীনতাকে একত্রিত করে। বিশ্বের নাচ.

দক্ষিণ আমেরিকার নৃত্য

ট্যাঙ্গো হলো অন্যতম প্রতিনিধিত্বমূলক সাংস্কৃতিক অভিব্যক্তি আর্জিণ্টিনা এবং উরুগুয়ে থেকেও। এর উদ্ভব হয়েছিল প্রায় উনিশ শতকের শেষের দিকে বুয়েনস আইরেস ও মন্টেভিডিওর বন্দর এলাকা এবং শ্রমিক-অধ্যুষিত পাড়াগুলোতে, যেখানে ইউরোপীয় অভিবাসী, আফ্রো-বংশোদ্ভূত এবং ক্রেওলরা পাশাপাশি বসবাস করত, এই সাংস্কৃতিক মিশ্রণের ফলে অনন্য সঙ্গীত ও নৃত্যের জন্ম হয়েছিল।

ট্যাঙ্গোর জন্ম হয়েছিল প্রায় 1880 বস্তিবাড়ি, ক্যাফে, বেশ্যালয় এবং সাধারণ পাড়ার উঠোনগুলোতে এর শিকড়ের সাথে মিশে আছে আফ্রিকান ছন্দ, ক্রেওল মিলোঙ্গা, কিউবান হাবানেরা এবং ইতালীয় ও স্প্যানিশ অভিবাসীদের আনা ইউরোপীয় সঙ্গীত। শুরুতে উচ্চবিত্তদের কাছে একটি প্রান্তিক ও কলঙ্কজনক নৃত্য হিসেবে বিবেচিত হলেও, সময় এবং এর জনপ্রিয়তা এটিকে এমন এক নৃত্যে রূপান্তরিত করেছে যা সকল সামাজিক শ্রেণীকে অতিক্রম করে গেছে।

এর একটি আন্তর্জাতিক উপস্থিতিও ছিল। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, ট্যাঙ্গো ইউরোপে এসে পৌঁছালো।বিশেষ করে প্যারিসে, যেখানে এটি খুব জনপ্রিয়তা লাভ করে। ইউরোপে স্বীকৃতি পাওয়ার পর, এটি আর্জেন্টিনাতেও আরও মর্যাদা লাভ করে এবং অবশেষে দেশটির সবচেয়ে জনপ্রিয় ও প্রতীকী নৃত্যে পরিণত হয়।

ট্যাঙ্গোর 'সোনালী যুগ' ছিল ১৯৩০-এর দশক থেকে ১৯৫০-এর দশকের মধ্যে। এটি ছিল দুর্দান্ত ট্যাঙ্গো অর্কেস্ট্রা, দর্শকাকীর্ণ নাচের হল এবং রেডিও ও চলচ্চিত্রে ব্যাপক জনপ্রিয়তার যুগ। এই সময়েই ব্যক্তিত্বদের মধ্যে যেমন কার্লোস গার্দেল, ট্যাঙ্গো গানের সর্বশ্রেষ্ঠ আদর্শ হিসেবে বিবেচিত; আনিবাল ত্রোইলো এবং আরও অনেকে, কিন্তু এর কৃতিত্ব তাঁরই। অ্যাস্টর পিয়াজোলাসেই যে, জ্যাজ এবং ধ্রুপদী সঙ্গীতের সাথে মিশ্রিত হওয়ায় ট্যাঙ্গোতে আধুনিকতার একটি ছোঁয়া এসেছিল।

২০০৯ সালে ট্যাঙ্গোকে সাংস্কৃতিক স্বীকৃতি দেওয়া হয়। মানবতার অদম্য সাংস্কৃতিক itতিহ্য ইউনেস্কো কর্তৃক। কিন্তু আর্জেন্টিনার এই বিশেষ নৃত্যের বৈশিষ্ট্যগুলো কী কী? আমরা একে নৃত্য এবং সঙ্গীতে ভাগ করতে পারি। সঙ্গীতের দিক থেকে, ট্যাঙ্গোতে রয়েছে: সুস্পষ্ট ও বিষণ্ণ ছন্দ, স্মৃতিকাতর ও আবেগঘন গীতিকবিতা এবং প্রেম, শিকড়হীনতা, দুঃখ ও শহুরে জীবন সম্পর্কিত বিষয়বস্তু। সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বাদ্যযন্ত্র হলো ব্যান্ডোনিয়ন, তবে অন্যান্য প্রচলিত বাদ্যযন্ত্রগুলো হলো পিয়ানো, ভায়োলিন এবং ডাবল বেস।

এবার আসা যাক নাচের কথায়, ট্যাঙ্গো সাধারণত জোড়ায় জোড়ায় নাচা হয় এবং এর বৈশিষ্ট্য হলো ঘনিষ্ঠ আলিঙ্গন, সাবলীল ভঙ্গি, ধীরস্থির চাল, স্বতঃস্ফূর্ততা এবং নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে দৃঢ় সংযোগ। এর কোনো নির্দিষ্ট কোরিওগ্রাফি নেই: যুগলটি সঙ্গীতের সাথে স্বাধীনভাবে তাল মেলায়, তবে অবশ্যই কিছু বিশেষ পদক্ষেপ রয়েছে যা পরিবেশন করার জন্য রপ্ত করতে হয়।

বিবেচনায় নিয়ে প্রচলিত পরিচ্ছদ ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠানে সাধারণত পুরুষদের জন্য স্যুট ও টুপি এবং মহিলাদের জন্য মার্জিত পোশাক ও উঁচু হিলের জুতো থাকে। উঁচু হিলের জুতো পরা আবশ্যক, এবং পেছন দিকে এক সারি মোজা থাকলে তা বাড়তি সুবিধা দেয়।

অবশেষে, আছে বিভিন্ন ধরণের ট্যাঙ্গোযথা, স্যালন ট্যাঙ্গো, স্টেজ ট্যাঙ্গো, মিলোঙ্গা ট্যাঙ্গো এবং তথাকথিত নুয়েভো ট্যাঙ্গো। কিন্তু শৈলী যাই হোক না কেন, এগুলোর সবই বিপুল সাংস্কৃতিক গুরুত্ব বহন করে, কারণ পরিশেষে ট্যাঙ্গো রিও দে লা প্লাটা অঞ্চলের পরিচয়, অভিবাসী সংস্কৃতির সংমিশ্রণ এবং গভীর আবেগ প্রকাশের প্রতিনিধিত্ব করে।

এটি আজও মিলোঙ্গা, শো এবং আন্তর্জাতিক উৎসবগুলিতে টিকে আছে, যেমন... বুয়েনস আইরেস ট্যাঙ্গো উৎসব এবং বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ এতে শুধু আর্জেন্টিনা থেকেই নয়, বরং সারা বিশ্ব থেকে আসা দম্পতিরা অংশ নিচ্ছেন। যাঁরা ট্যাঙ্গোর প্রেমে সত্যিই পড়েছেন।

ফ্লামেনকো

ফ্ল্যামেঙ্কো হল একটি স্পেনের ঐতিহ্যবাহী শৈল্পিক অভিব্যক্তি যা নৃত্য, গান এবং সঙ্গীতের সমন্বয়ে গঠিত।তিনি মূলত এই অঞ্চলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন আন্দালুসিয়া এবং এটি দেশের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক প্রতীক হিসেবে বিবেচিত হয়।

ফ্ল্যামেঙ্কো বিকশিত হতে শুরু করেছিল 18 এবং 19 শতকেএর উৎস আন্দালুসিয়ায় সহাবস্থানকারী বিভিন্ন সংস্কৃতির—জিপসি, আরব ও ইহুদি সংস্কৃতির—মিশ্রণ থেকে এসেছে।
খ্রিস্টান, আফ্রিকান এবং স্প্যানিশ লোকসংগীতের প্রভাব রয়েছে, কিন্তু এটা সত্যি যে রোমা মানুষ ফ্ল্যামেঙ্কোর সৃষ্টি ও প্রচারে তিনি মৌলিক ভূমিকা পালন করেছিলেন।

শুরুতে, ফ্ল্যামেঙ্কো ছিল একটি জনপ্রিয় ও পারিবারিক অভিব্যক্তি যা ব্যক্তিগত সমাবেশ, উৎসব এবং পানশালায় গাওয়া ও নাচা হতো। এর সবচেয়ে প্রাচীন উপাদানটি ছিল গাই (ফ্ল্যামেঙ্কো গান), যা পরে গিটার ও নৃত্যের সাথে যুক্ত হয়। কিন্তু উনিশ শতকেই 'কাফে কান্তান্তেস'-এর উদ্ভব ঘটে, যেগুলো ছিল এমন স্থান যেখানে শিল্পীরা পেশাগতভাবে অনুষ্ঠান করতেন। এটি সমগ্র স্পেন জুড়ে ফ্ল্যামেঙ্কো ছড়িয়ে দিতে সাহায্য করেছিল।

বিংশ শতাব্দীতে, কামারোন দে লা ইসলা, পাকো দে লুসিয়া এবং কারমেন আমায়ার মতো মহান শিল্পীদের হাত ধরে ফ্ল্যামেঙ্কো আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করে। বর্তমানে, ফ্ল্যামেঙ্কো আন্তর্জাতিকভাবে স্পেনের অন্যতম সাংস্কৃতিক প্রতীক হিসেবে স্বীকৃত, এবং ২০১০ সাল থেকে, মানবতার অদম্য সাংস্কৃতিক itতিহ্য ইউনেস্কো কর্তৃক ঘোষিত।

ফ্ল্যামেঙ্কো নৃত্যের বৈশিষ্ট্যগুলো কী কী? বলা যায়, এটি এমন একটি নৃত্য যেখানে গভীর আবেগ প্রকাশ পায় এবং আবেগ, বেদনা, আনন্দ, শক্তি ও গর্বের মতো তীব্র অনুভূতিগুলো সঞ্চারিত হয়। এই নৃত্যে আমাদের এও মনে রাখতে হবে যে... শারীরিক ভাষা এবং মুখের অভিব্যক্তি এটা খুবই গুরুত্বপূর্ণ

সুতরাং, অঙ্গভঙ্গির দিক থেকে ফ্ল্যামেঙ্কো নাচের বৈশিষ্ট্য হলো বলিষ্ঠ ও মার্জিত চাল, ছন্দময় পদচালনা, দ্রুত মোড় নেওয়া এবং অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ বাহু ও হাতের সঞ্চালন।
এবং একটি ঋজু ও দৃঢ় দেহভঙ্গি। ফলস্বরূপ, তালটি চিহ্নিত হয় হাততালি, পায়ের গোড়ালি দিয়ে টোকা, গিটার এবং কিছু শৈলীতে প্রতীকী ক্যাসটানেটের দক্ষ ব্যবহারের মাধ্যমে।

ঐতিহ্যবাহী পোশাকের ক্ষেত্রে, মহিলারা সাধারণত কুঁচি দেওয়া লম্বা ও রঙিন পোশাক পরেন, আর পুরুষরা পরেন আঁটসাঁট প্যান্ট, শার্ট এবং গেঞ্জি। ফ্ল্যামেঙ্কোর প্রধান উপাদানগুলোর কথা বলতে গেলে, এই নাচের তিনটি মৌলিক অংশ রয়েছে: 'কানতে' (গান), 'তোকে' (ফ্ল্যামেঙ্কো গিটার), এবং 'বাইলে' (মূল নাচ)।

"পালোস" নামে অনেক শৈলী রয়েছে, যার মধ্যে সোলেয়া, বুলেরিয়া, সেভিলিয়ানাস, ফানডাঙ্গো এবং আলেগ্রিয়াস অন্তর্ভুক্ত। প্রত্যেকটির নিজস্ব ছন্দ ও বৈশিষ্ট্য রয়েছে। পরিশেষে, ফ্ল্যামেঙ্কো আন্দালুসীয় এবং স্প্যানিশ সাংস্কৃতিক পরিচয়ের প্রতিনিধিত্ব করে। বর্তমানে এটি বিশ্বজুড়ে চর্চা ও শেখানো হয় এবং সেভিল, গ্রানাডা ও হেরেস দে লা ফ্রন্তেরার মতো শহরগুলো ফ্ল্যামেঙ্কোর ঐতিহাসিক কেন্দ্র হিসেবে স্বীকৃত।

ফ্ল্যামেঙ্কো নৃত্য: একটি পালো নাচের মৌলিক কাঠামো এবং অংশসমূহ

ফ্ল্যামেঙ্কো নৃত্যের মধ্যে ট্যাঙ্গো কীভাবে খাপ খায় তা সম্পূর্ণরূপে বুঝতে হলে, এর সম্পর্কে একটি স্পষ্ট ধারণা থাকা জরুরি। একটি ধ্রুপদী ফ্ল্যামেঙ্কো কোরিওগ্রাফির সাধারণ কাঠামোবিশেষায়িত গবেষণায় বেশিরভাগ ঐতিহ্যবাহী লাঠির একটি সাধারণ মৌলিক কাঠামোর বর্ণনা দেওয়া হয়েছে, যদিও এরপরেও রয়েছে হাজারো বৈচিত্র্য এবং শৈল্পিক স্বাধীনতা।

সারসংক্ষেপে, সেই অপরিহার্য কাঠামোটিতে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: একটি প্রস্থান (নৃত্যশিল্পীর প্রবেশ)এক বা একাধিক লিরিক, একটি ফুটওয়ার্ক সেকশন এবং একটি সমাপ্তি, যাকে শৈলীর উপর নির্ভর করে "মাচো," "এস্ত্রিবিলো," "ইদা," বা সহজভাবে "সিয়েরে" বলা যেতে পারে। এই অংশগুলো গান এবং গিটারের সঙ্গত কীভাবে নির্মিত হয় তার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত।

গানের কথা চলাকালীন, নৃত্যশিল্পী প্রধানত মনোযোগ দেন চিহ্ন, হাঁটা এবং বাঁকগায়কের কণ্ঠকে শ্বাস নেওয়ার সুযোগ দেওয়া। এসকোবিল্লায়, পায়ের তাল এবং গিটার ও হাততালির ছন্দময় সাড়াই প্রধান। এর সমাপ্তিতে সাধারণত একটি বায়ুর ত্বরণ বা পরিবর্তনযা এমনকি অন্য কোনো সম্পর্কিত শৈলীতে রূপান্তরিত হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, কিছু তিয়েন্তো শেষ করে তাঙ্গোতে চলে যাওয়া)।

উল্লেখ্য যে, ঐতিহাসিকভাবে ফ্ল্যামেঙ্কো নৃত্য আরও বেশি প্রভাবিত হয়েছে সফল সূত্রের পুনরাবৃত্তি পেশাদারদের মধ্যে একটি আনুষ্ঠানিক চুক্তির মাধ্যমে এটি হয়ে থাকে। এ কারণেই বিভিন্ন শৈলীর মধ্যে নামকরণ ও কাঠামোতে পার্থক্য দেখা যায়, এমনকি সমসাময়িক প্রদর্শনীগুলোতে খুব স্বাধীন সংস্করণও দেখা যায়, যেখানে ক্রম পরিবর্তন করা হয়, শৈলী মিশ্রিত করা হয় বা পুরো বিভাগ বাদ দেওয়া হয়।

যাইহোক, মঞ্চে সবকিছু সফল হতে হলে গান, নাচ এবং গিটার বাজানো আবশ্যক... একটি একক জীব হিসাবে কাজ করতেশিল্পীদের মধ্যে নিরন্তর যোগাযোগই মূল চাবিকাঠি: গানের কথার সংখ্যা, ফালসেতার সময়কাল, গিটারের বিরতি, মাচোর ধরন, আরোহণের গতি বা ব্রাশের দৈর্ঘ্য—সবকিছুই আলোচনার মাধ্যমে ঠিক করা হয়, তা থিয়েটারে বিস্তারিতভাবে মহড়া দেওয়াই হোক বা তবলাওতে সাধারণ নিয়মকানুন মেনে তাৎক্ষণিকভাবে পরিবেশন করাই হোক।

স্কয়ার ডান্স: ফ্ল্যামেঙ্কো নৃত্যের আমেরিকান প্রতিপক্ষ

যদি আমরা দক্ষিণ স্পেন থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাই, আমরা একটি খুঁজে পাই দলগত নৃত্য যা নান্দনিকতার দিক থেকে অনেকটাই ভিন্ন হলেও, ফ্ল্যামেঙ্কোর সাথে এই ধারণাটির মিল রয়েছে যে কোডেড কাঠামো এবং সামাজিক অংশগ্রহণ: স্কয়ার ডান্সএই ঐতিহ্যবাহী নৃত্যটি, যা বিশেষত গ্রামীণ এলাকা ও দেশীয় ঐতিহ্যের সঙ্গে জড়িত, অংশগ্রহণকারীদের চারটি যুগলের বর্গাকারে বিন্যস্ত করে, যা ইউরোপের অনুরূপ নৃত্যগুলোর কথা মনে করিয়ে দেয়। হল্যান্ডের ঐতিহ্যবাহী নৃত্য একটি শক্তিশালী সামাজিক উপাদান সহ।

স্কয়ার ডান্সিং-এ একটি মূল চরিত্র হলো আহ্বানকারীযিনি গানের তালে নৃত্যশিল্পীদের পরিবেশন করার জন্য মুদ্রাগুলো গেয়ে বা আবৃত্তি করে শোনান। এখানে স্বতঃস্ফূর্ত পরিবেশনার পরিবর্তে যা প্রাধান্য পায় তা হলো একটি মুখস্থ করা ডাকের ভাণ্ডার (প্রোমেনেড, ডো-সি-ডো, সুইং, আলমান্ড, ইত্যাদি), যা দম্পতিদের অবশ্যই চিনতে হবে এবং প্রায় স্বয়ংক্রিয়ভাবে সম্পাদন করতে হবে।

প্রধান ছন্দটিও একটি চার মাত্রার সময় স্বাক্ষরএটি খুবই সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং পুনরাবৃত্তিমূলক পদক্ষেপের ক্রমকে সমর্থন করার জন্য পরিকল্পিত। এই সঙ্গীত সাধারণত ভায়োলিন, ব্যাঞ্জো, গিটার বা ডাবল বেসের মতো বাদ্যযন্ত্র দিয়ে পরিবেশন করা হয়, যার শৈলী ব্লুগ্রাস বা ঐতিহ্যবাহী কান্ট্রি সঙ্গীতের কাছাকাছি।

ফ্ল্যামেঙ্কোর বিপরীতে, যেখানে সাধারণত মনোযোগ থাকে নৃত্যশিল্পী বা গায়কের ব্যক্তিগত অভিব্যক্তিস্কয়ার ডান্সিং মূলত একটি সম্মিলিত কার্যকলাপ, যেখানে বর্গক্ষেত্রের মধ্যে থাকা আটজনকে সাবলীলভাবে বিভিন্ন ভঙ্গিমা সম্পাদনের জন্য সমন্বয় সাধন করাই হলো মূল দক্ষতা। এর সামাজিক দিকটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ: এটি পার্টি, সামাজিক সমাবেশ এবং উৎসবে পরিবেশিত হয়।

বাইরে থেকে দেখলে দৃশ্যটিকে হাততালি ও উল্লাসে মুখরিত একটি ফ্লামেঙ্কো তাবলাওয়ের মতো মনে হতে পারে, কিন্তু এর অভ্যন্তরীণ রীতি ভিন্ন: স্কয়ার ড্যান্সে, নির্দেশকের ডাকই মূল কাঠামো তৈরি করে, অপরদিকে ফ্লামেঙ্কোতে মুহূর্তভেদে গান, নাচ, গিটার এবং হাততালির মধ্যে নেতৃত্বের পালাবদল ঘটে।

এগুলো বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত তিনটি নাচের মধ্যে অন্যতম। আপনি কি এর কোনোটি নাচেন?